Sardana: katalońskie koło taneczne — wyjaśnienie
Gdzie można zobaczyć sardanę w Barcelonie?
Najbardziej pewna okazja to niedzielny poranek przy Katedrze Barcelony (Plaça de la Seu), gdzie sardana jest tradycyjnie tańczona od około 11:30 do 13:30. La Mercè (23–27 września) i Sant Jordi (23 kwietnia) to inne pewne okazje. Od 2020 roku częstotliwość niedzielnej sardany zmniejszyła się; przed wizytą specjalnie dla sardany sprawdź kulturalny kalendarz Rady Miasta Barcelony.
W niedzielny poranek w Barcelonie, na szerokim placu przed Katedrą, tworzy się koło. Kilkadziesiąt osób — dorosłych w średnim wieku, starszych par, okazjonalnych turystów poinformowanych o tym, co się dzieje — stoi w pierścieniu, trzymając się za ręce. Zespół jedenastu muzyków, cobla, zaczyna grać: lekko nosową, trzcinową melodię niesioną przez tenor, wspieraną przez instrumenty dęte i perkusję. Koło zaczyna się poruszać: małe kroki w lewo, małe kroki w prawo, wznoszenie i opuszczanie splecionych dłoni, wzorzec kroków, który wygląda prosto, dopóki nie spróbujesz go dokładnie odtworzyć.
To jest sardana — tradycyjny taniec w kole Katalonii — i jest to jedna z najdziwniejszych i najbardziej poruszających rzeczy, jakie napotkasz w Barcelonie, częściowo dlatego, że nic nie kosztuje, częściowo dlatego, że każdy może dołączyć, a częściowo dlatego, że tak zupełnie odbiega od tego, czego większość turystów oczekuje od życia kulturalnego europejskiego miasta.
Korzenie i historia
Historia sardany jest naprawdę sporna, a relacje na jej temat ujawniają tyle samo o katalońskiej polityce kulturowej, co o samym tańcu. Większość opisów wywodzi obecną formę sardany z nadmorskich regionów Alt Empordà i Baix Empordà — północno-wschodniego narożnika Katalonii wokół Girony i Costa Brava — z początku XIX wieku. Taniec w obecnej formie, z określonym wzorcem kroków i towarzyszącą mu nowoczesną coblą, został skodyfikowany około 1850 roku przez muzyka Pep Venturę, któremu przypisuje się standaryzację zarówno choreografii, jak i zespołu instrumentalnego.
Wcześniejsze korzenie są dyskutowane. Niektórzy uczeni sugerują średniowieczne antecedencje w katalońskich i sardyńskich tańcach w kole; inni wywodzą samą nazwę od związków z Sardynią przez Koronę Aragońską (która rządziła zarówno Katalonią, jak i Sardynią od XIV do XVIII wieku). Słowo „sardana” pojawia się w dokumentach z XVI wieku, ale dokładny związek między tymi historycznymi odniesieniami a XIX-wieczną formą tańca jest niejasny.
Historycznie jest jasne, że sardana przeszła znaczącą transformację w drugiej połowie XIX wieku, zarówno muzycznie, jak i kulturowo. Renaixença — katalońskie odrodzenie kulturalne późnego XIX wieku, które zaowocowało również Modernisme w architekturze i odrodzeniem literatury katalońskiej — przyjęła sardanę jako symbol katalońskiej tożsamości. Pełny kontekst historyczny znajdziesz w przewodniku po historii Barcelony. W momencie, gdy katalońska kultura i język zaznaczały swą odrębność od kultury kastylijskiej, sardana stała się celowym symbolem kulturowym: tańcem specyficznie katalońskim, tańczonym na ulicy, otwartym dla wszystkich.
To symboliczne znaczenie pogłębiło się za dyktatury Franco (1939–1975). Katalońskie wyrazy kulturowe były tłumione; tańczenie sardany publicznie, jak mówienie po katalońsku publicznie, było aktem kulturowego oporu. Taniec trwał — czasem konspiracyjnie, czasem tolerowany — i wyszedł z dyktatury z intensywniejszym ładunkiem politycznym i kulturowym, który zachowuje, mniej pilnie, do dziś.
Jak działa sardana
Sardana to grupowy taniec w kole o określonej i precyzyjnej strukturze. Zrozumienie go przed oglądaniem znacząco wzbogaca doświadczenie.
Koło
Uczestnicy tworzą jedno lub więcej koncentrycznych kół. Każde koło to grupa ludzi zebranych do danego utworu; koła mogą liczyć od ośmiu lub dziesięciu do kilkudziesięciu osób. Gdy zaczyna się nowy utwór, tworzą się nowe koła i istniejące się rozszerzają. Tradycyjny gest dołączenia polega po prostu na podejściu do koła i wzięciu czyjejś dłoni; koło otwiera się, by cię przyjąć.
W centrum każdego koła uczestnicy zostawiają torby, płaszcze i osobiste rzeczy w nienadzorowanym stosie. To jest najbardziej natychmiastowo uderzający element wizualny sardany — stos torebek i kurtek siedzący nienadzorowany w środku publicznego placu, podczas gdy ich właściciele tańczą wokół. Stos jest przez wszystkich szanowany. Nie dotykaj go ani nie przechadzaj się przez niego.
Kroki
Sardana ma określony wzorzec choreograficzny zbudowany z kombinacji curts (krótkich kroków) i llargs (długich kroków). Wzorzec zmienia się zgodnie z muzyką: pierwsza sekcja (curts) używa mniejszych, niższych kroków; druga sekcja (llargs) używa większych kroków z większą wysokością. Ramiona unoszą się do wysokości ramion i opuszczają w koordynacji z pracą nóg.
Pełny wzorzec uczy się przez miesiące ćwiczeń. Jednak podstawowy ruch — zmiana ciężaru, małe kroki w lewo i w prawo, ramiona poruszające się w rytm — można instynktownie naśladować w pierwszej minucie. Lokalni uczestnicy są niezmiennie cierpliwi wobec nowicjuszy. Jeśli stracisz rytm, kontynuuj; koło jest wyrozumiałe, a sąsiedzi dyskretnie naprowadzą cię z powrotem.
Liczenie w sardanie
Doświadczeni tancerze sardany liczą takty cicho podczas tańca — praktyka wyglądająca dziwnie z zewnątrz, ale całkowicie normalna w kole. Muzyka jest w złożonym metrum, a przejścia między sekcjami curts i llargs wymagają liczenia, by prawidłowo antycypować. Początkujący nie muszą liczyć; podążanie za osobą obok jest wystarczające.
Strój i formalność
Nie ma dress code’u. Sardana to uliczne wydarzenie, nie spektakl. Ludzie tańczą w zwykłych ubraniach, często casualowych lub lekko eleganckich na niedzielny poranek. Jedyna warta odnotowania rzecz: wygodne płaskie buty są lepsze niż obcasy do kroków tanecznych.
Cobla: muzyka sardany
Cobla to jedenastoosobowy zespół grający do sardany. Jego dźwięk jest niepodobny do żadnego innego zespołu muzycznego i całkowicie specyficzny dla katalońskiej tradycji muzycznej. Słyszenie cobli po raz pierwszy to jeden z tych dźwięków, który natychmiast lokalizuje — wiesz, że jesteś w Katalonii.
Instrumenty
Tenor: Główny instrument cobli, duży instrument stroikowy z rodziny obojów. Tenor wydaje charakterystyczną lekko nosową, przeszywającą jakość, która niesie melodię sardany przez cały plac. To nie jest obój — jest większy, głośniejszy i inaczej nastrojony. Tenor został opracowany przez Pep Venturę w XIX wieku specjalnie do muzyki sardany.
Tible: Mniejszy instrument stroikowy, również z rodziny obojów, nastrojony wyżej niż tenor. Tible zazwyczaj gra kontremelody i harmonie do prowadzenia tenoru.
Flabiol: Mały kataloński flet grany jedną ręką, pozostawiając drugą wolną do jednoczesnego grania na tamborí. Flabiol to historyczny kataloński instrument poprzedzający obecną coblę.
Tamborí: Mały bęben przymocowany do nadgarstka gracza flabiolu. Jednoczesne granie na flabiol i tamborí przez jednego wykonawcę jest jednym z bardziej efektownych wizualnie aspektów techniki cobli.
Fiscorn: Wentylowy instrument dęty specyficzny dla cobli, podobny wyglądem do małego flugelhornu. Fiscorn wypełnia środkowy rejestr harmoniczny.
Puzony (dwa): Zapewniające harmoniczne wsparcie w niskim rejestrze mosiądzu.
Trąbki (dwie): Dodające jasności i ataku sekcji dętej blaszanej.
Kontrabas: Zapewniający rytmiczne i harmoniczne fundamenty.
Wynikający z tego dźwięk — trzcinowa melodia nad harmonią mosiądzu nad pulsem basu — jest precyzyjny, lekko formalny i całkowicie wyjątkowy. Nagradza wielokrotne słuchanie; to, co na początku brzmi mechanicznie, ujawnia znaczne niuanse rytmiczne i frazowania.
Gdzie słyszeć muzykę cobli poza sardaną
Palau de la Música Catalana regularnie programuje koncerty cobli przez cały rok. Orquestra de Cobla de Barcelona występuje na głównych festiwalach i płatnych koncertach. Festiwal La Mercè zawsze obejmuje bezpłatne wykonania cobli. Dla miłośników muzyki, słyszenie koncertu cobli w odpowiedniej sali daje kontekst temu, co słyszysz na sardanie na placu.
Sardana, wspólnota i znaczenie kulturowe
Sardana jest czasem opisywana jako „taniec narodowy” Katalonii, co jest wystarczająco dokładne, ale nieco mylące, jeśli sugeruje pompę czy ceremonię. Sardana jest z założenia anty-performatywna. Nie ma sceny, nie ma sekcji dla widzów, nie ma opłaty za wstęp, nie ma zdefiniowanego wykonawcy i nie ma zdefiniowanego widza. Koło może się zawsze rozszerzyć.
To wyróżnia ją od niemal każdej innej formy tradycyjnego tańca. Flamenco jest formą sztuki — oglądanie go jest głównym trybem zaangażowania, a dystans między wykonawcą a widownią jest wbudowany w jego strukturę. Sardana nie ma takiego dystansu. Cobla gra; koło się tworzy; ktokolwiek jest obecny, dołącza lub obserwuje, jak woli. Taniec należy, w najbardziej dosłownym sensie, do tego, kto jest w kole.
Ta struktura sprawiła, że sardana była wyjątkowo skutecznym wyrazem katalońskiej tożsamości wspólnotowej w okresach politycznego nacisku. Nie można jej było łatwo zakazać bez zakazania wszelkich publicznych zgromadzeń; nie wymagała żadnej infrastruktury poza placem i zespołem; i wyrażała, przez samą swoją formę, wartość wzajemnego uczestnictwa nad indywidualnym spektaklem. Sardana z dwudziestoma osobami jest tak samo ważna jak z dwustu.
Kontrast z flamenco warto zgłębić, ponieważ mylenie flamenco z kulturą katalońską znacznie irytuje lokalnych mieszkańców. Flamenco to znakomita forma sztuki z Andaluzji — południowego regionu Hiszpanii — z korzeniami w romskich, arabskich i mauretańskich tradycjach muzycznych specyficznych dla tego regionu. Nie ma organicznego związku z Katalonią. Przewodnik po kulturze katalońskiej omawia to rozróżnienie szerzej.
Kiedy i gdzie zobaczyć sardanę w Barcelonie
Niedzielne poranki przy Katedrze
Tradycyjnym miejscem jest Plaça de la Seu, plac przed Katedrą Barcelony w Dzielnicy Gotyckiej. W niedzielne poranki, od ok. 11:30 do 13:30, sardana jest tradycyjnie tańczona tutaj, z coblą grającą na żywo. To najbardziej niezawodnie nagłośnione wydarzenie sardany w Barcelonie.
Ważne zastrzeżenie: częstotliwość i regularność tego niedzielnego wydarzenia wahała się od 2020 roku. Nie odbywa się każdą niedzielę przez cały rok; jest bardziej niezawodne wiosną, latem i jesienią niż zimą. Przed specjalną wycieczką do Katedry na sardanę sprawdź bieżący program na stronach Agrupació Cultural Folklòrica Barcelona lub kulturalnym kalendarzu Rady Miasta Barcelony.
Gotyckie tło jest doskonałe: gotycka fasada jako tło, cobla ustawiona na placu, koła tworzące się na kamiennym bruku. Poranny tłum jest lokalny — rodziny, mieszkańcy, starsze pary — z turystami, którzy to poszukali. To prawdziwe sąsiedzkie wydarzenie, a nie produkcja turystyczna.
La Mercè — 23–27 września
La Mercè, główne święto patronalne Barcelony, obejmuje wykonania sardany jako formalną część programu. Wiele grup cobli gra na różnych placach przez czterodniowy festiwal. To jest najbardziej niezawodna okazja roku i jest dobrze nagłośniona z wyprzedzeniem. Zbiega się z wykonaniami castellers na Plaça de Sant Jaume i korrefoc — pełnym programem katalońskiej kultury tradycyjnej dostępnej bezpłatnie przez cały tydzień. Zobacz przewodnik po castellersach po szczegóły dotyczące wykonań ludzkich wież na tym samym festiwalu.
Sant Jordi — 23 kwietnia
Sant Jordi, dzień patrona Katalonii i dzień róż i książek, zazwyczaj obejmuje tańce sardany na centralnych placach. Atmosfera w Sant Jordi jest świąteczna, a sardana dodaje muzyczny wymiar do tego, co już jest pełnym uliczynym dniem w Dzielnicy Gotyckiej.
Plaça de Sant Jaume
Sardana jest również tańczona periodycznie na Plaça de Sant Jaume, placu między ratuszem a budynkiem Generalitat, w niedzielne wieczory i na określonych festiwalach. Sprawdź bieżący program; to drugoplanowe miejsce w stosunku do Katedry, ale równie dobre pod względem scenerii.
Festiwale dzielnicowe
Każda barcelońska dzielnica organizuje festę major latem i jesienią. Te festiwale regularnie obejmują wykonania sardany, często przez lokalne grupy cobli. Jeśli przebywasz w Gràcii, Sants, Poblenou lub innej dzielnicy w trakcie jej festa major, sardana jest prawdopodobnie w pobliżu.
Sardana dziś: uczciwa ocena
Sardana zajmuje interesującą i nieco trudną pozycję w współczesnej kulturze katalońskiej. Jest umiłowana przez starsze pokolenia i jest naprawdę ważna jako symbol kulturowy; jest mniej popularna wśród młodszych Katalończyków niż u ich dziadków, a wyzwanie przyciągnięcia nowych uczestników do tradycji z określonym i wyuczonym wzorcem kroków jest realne.
Okres po pandemii przyspieszył niektóre wcześniejsze trendy. Mniej grup cobli jest aktywnych niż dekadę temu; liczba regularnych grup sardany w Barcelonie zmniejszyła się; a niedzielne poranne sesje przy Katedrze są mniej regularne niż w latach 2010. Tradycja nie umiera — pozostaje aktywna na festiwalach i w stowarzyszeniach kulturalnych w całej Katalonii, i ma młodsze pokolenie orędowników — ale jest pod realną presją demograficzną.
Co to oznacza praktycznie dla turysty: jeśli chcesz zobaczyć sardanę w Barcelonie, festiwalowy kalendarz (La Mercè, Sant Jordi) jest bardziej niezawodny niż nieformalne niedzielne sesje. Weekend pod koniec września, zbiegający się z La Mercè, to najlepsza kombinacja gwarantowanej sardany, gwarantowanych castellers i gwarantowanych bezpłatnych katalońskich wydarzeń kulturalnych. Zobacz najlepszy czas na wizytę w Barcelonie po pełny sezonowy podział.
Sardana i szerszy obraz kultury katalońskiej
Sardana stoi obok castellers i cobli jako jeden z trzech filarów katalońskiej tradycyjnej kultury publicznej — rzeczy, które dzieją się na placach, bezpłatnie, jako wyraz wspólnotowej katalońskiej tożsamości. Razem stanowią coś naprawdę niezwykłego w europejskim życiu kulturalnym: tradycję publicznej, uczestniczącej, niekomercyjnej ekspresji kulturowej, która przetrwała industrializację, dyktaturę i globalizację.
Zobaczenie wszystkich trzech w ciągu jednego tygodnia — cobla grająca sardanę w niedzielny poranek, castellersi wznosząc się na Plaça de Sant Jaume w wrześniowe popołudnie, korrefoc w piątkowy wieczór — daje obraz kultury katalońskiej, którego żadne muzeum ani wycieczka z przewodnikiem nie może zapewnić. Przewodnik po kulturze katalońskiej jest zalecanym punktem wyjścia do zrozumienia, jak te tradycje się łączą, a przewodnik po historii Barcelony daje polityczny kontekst, w którym się rozwinęły i przetrwały.
Sardana jest w końcu bardzo prostą rzeczą: kołem ludzi trzymających się za ręce i poruszających się razem, podczas gdy gra muzyka. Jej prostota nie jest przypadkowa. Została zaprojektowana tak, by każdy mógł do niej dołączyć, nauczyć się w minuty i wykonywać wszędzie, gdzie cobla może się ustawić. Jej znaczenie kulturowe pochodzi nie ze złożoności, ale z wytrwałości — z faktu, że Katalończycy robią to, na publicznych placach, bezpłatnie, dla siebie nawzajem i dla każdego, kto chce dołączyć, od ponad półtora wieku. Warto to osobiście doświadczyć.
Dla szybkiego odniesienia na temat dołączania do koła sardany, instrumentów, różnicy od flamenco i aktualnej niezawodności niedzielnych sesji, zapoznaj się z sekcją FAQ na górze tej strony.
W kwestii logistyki praktycznej — dojazdu do Katedry, łączenia wizyty na sardanie z Dzielnicą Gotycką lub planowania wokół La Mercè — przewodnik po poruszaniu się po Barcelonie omawia opcje transportu, a przewodnik po Barcelonie z budżetem potwierdza, że sardana, jak wszystkie najlepsze rzeczy w katalońskiej kulturze publicznej, nie kosztuje absolutnie nic. Użyj kalkulatora dziennego budżetu, by zaplanować całą podróż obok tych bezpłatnych wydarzeń kulturalnych.
Najczęściej zadawane pytania o Sardana
Czym jest sardana?
Sardana to tradycyjny taniec w kole Katalonii. Uczestnicy stoją w kole, trzymają się za ręce i wykonują precyzyjną sekwencję kroków, podczas gdy cobla (tradycyjny kataloński zespół dęty) gra. To nie jest spektakl — to uczestnicząca wspólnotowa tradycja, otwarta dla każdego, kto chce dołączyć do koła.Czy turyści mogą dołączyć do koła sardany?
Tak, i są aktywnie mile widziani. Koło sardany rozszerza się, by przyjąć nowych uczestników; dołączenie polega po prostu na podejściu do koła i wzięciu czyjejś dłoni, gdy pojawi się naturalna przerwa. Kroki mają określony wzorzec, którego pełne opanowanie wymaga praktyki, ale podstawy można podchwycić w pierwszych minutach, obserwując i naśladując. Lokalni uczestnicy pomogą nowicjuszom bez żadnych problemów.Czy sardana to to samo co flamenco?
Nie. Flamenco to andaluzyjska forma sztuki z południa Hiszpanii, wywodząca się z romskich i mauretańskich tradycji muzycznych Andaluzji. Sardana to kataloński taniec w kole z północno-wschodniej Katalonii o zupełnie innych korzeniach, muzyce, strukturze i znaczeniu kulturowym. Turyści często spotykają pokazy flamenco sprzedawane w Barcelonie, ale flamenco nie jest katalońskie i nie jest częścią własnej tradycji kulturowej Barcelony.Na jakich instrumentach gra cobla?
Tradycyjna cobla ma jedenastu muzyków grających na: tenorze (duży instrument stroikowy podobny do oboju, wydający charakterystyczny lekko nosowy dźwięk sardany), tible (mniejszy instrument stroikowy), flabiolu (mała katalońska flet), tamborí (mały bęben przymocowany do nadgarstka gracza flabiolu), fiscornie (wentylowy rogiem katalońskim), dwóch puzonach, dwóch trąbkach i kontrabasie. Tenor niesie melodię i jest dźwiękiem najbardziej kojarzonym z sardaną.Jak długo trwa sesja sardany?
Cobla gra serię utworów, z których każdy trwa około 5–10 minut. Niedzielna poranna sesja przy Placu Katedralnym trwa zazwyczaj od ok. 11:30 do 13:30 — mniej więcej dwie godziny. Poszczególne koła tworzą się do każdego utworu i mogą rozwiązać się między nimi. Możesz dołączyć na jeden utwór lub zostać na całą sesję.Czy sardana zanika?
Szczerze mówiąc, tak. Częstotliwość publicznych wykonań sardany, szczególnie nieformalnych niedzielnych sesji, zmniejszyła się od pandemicznych zakłóceń 2020 roku, a tradycja ma trudności z przyciągnięciem młodszych uczestników w tych samych liczbach co starsze pokolenia. Formalne wykonania na festiwalach pozostają niezawodne; nieformalne niedzielne sesje są mniej regularne niż dekadę temu. La Mercè i Sant Jordi pozostają najbardziej niezawodnymi okazjami.Dlaczego ludzie zostawiają torby i płaszcze na ziemi w centrum koła?
Tradycją sardany jest, że uczestnicy zostawiają torby, płaszcze i bagaże w stosie w centrum koła podczas tańca — widoczny wyraz wzajemnego zaufania. Stos jest całkowicie nienadzorowany; wszyscy koncentrują się na tańcu. To jest prawdziwa tradycja i naprawdę przestrzegana. Nie przechadzaj się po stosie ani go nie dotykaj.
